miércoles, 13 de octubre de 2010




Ramiro actualmente vive en Los Ángeles. Por medio de su "auto-entrevista" (así la denominó), nos permitió saber de él y por qué no, ver reflejada en su historia a nuestras propias vivencias. Como muchos, él buscó su destino y se la jugó, así culminaba su narrativa y yo comenzaré el post.

"Mi filosofia es simple; tener bien en claro que es lo que querés hacer con tu vida. Trabajar duro e inteligentemente para lograrlo. No dudar una vez que optaste por una decisión y quemar las naves si es necesario."

Desde el 2001 se radica en el exterior, actualmente trabaja en su propio estudio de animación y efectos visuales Yozux Studios (www.yozux.com). Lo inició junto a un compañero de universidad y se especializaron en animación de distintos géneros. Les motiva poder desarrollar su propio contenido y trabajan con importantes clientes. Entre ellos: FOX TV, Dreamworks y TBS, quienes son productores del show “Neighbors From Hell” (http://www.tbs.com/shows/neighborsfromhell/). También trabajaron con Spirit Clips (www.spiritclips.com) para quien han realizado siete cortos, “The Cracked Pot” -ganador del premio Telly, categoría Animación-.
Ramiro colabora escribiendo guiones y se desempeña en distintos films como director de arte, fue parte de la seria animada South Park (www.southparkstudios.com) y estuvo presente cuando el mismo fue ganador del Emmy 2007-2008 a mejor animación para televisión.
Participó de otras series animadas independientes, comerciales, videos de música y entre las campañas publicitarias en las que se desempeñó figuran Coca Cola, Honda y Mac Donalds.
Norah Jones y la banda pop Death Cab For Cuttie -donde trabajó como supervisor de animación para el vídeo musical de la canción “Croocked Teeth”-, fueron algunos de los artistas para quienes colaboró.

¿Cómo nace en Ramiro esta inclinación profesional hacia las animaciones audiovisuales, el cine, etc.?

Me parece oportuno en este momento poder virar el timón y darnos una vuelta hacia lo que fue su infancia, sus vivencias en Gualeguaychú, ciudad natal de este gran artista.


"El amor por el cine comenzó en la matiné del Cine Palma y en el Teatro Gualeguaychú. Me pasaba las tardes allí con mis amigos.
Me marcó para siempre esa sensación de entrar a una gran sala a oscuras donde el sonido y las imágenes me transportaban a otras realidades. Desde entonces, soñé con trabajar en Los Ángeles.
Me da pena cuando visito Gualeguaychú y veo que las salas de cine están cerradas. El cine hay que disfrutarlo en grupo y en una sala adecuada."



Desde 1992 a 1999 Ramiro trabajó en las carrozas del carnaval. Él menciona: - Se me acredita introducir el telgopor en las carrozas de Gualeguaychú. La idea surgió después de ver una nota en revista La Nación donde entrevistaban al escultor principal de la pelicula Highlander II (1991).

Durante los años de secundaria y carrozas estudiantiles, frustrado por los resultados obtenidos con el papel y el engrudo decidió probar hacer las esculturas en telgopor. Esto fue en 1993 con la temática Soldados de Malvinas; "Ilusion, Dolor y Gloria". La carroza ganó el primer premio y la técnica de esculpir el telgopor -hasta ese momento no usada en las carrozas-, se propulsó.
Luego Cazaux es convocado por José Luis Strack para trabajar en las carrozas de Papelitos 1994. Papelitos es una de las principales Comparsas de la ciudad que participa en el "Carnaval del País"
A partir de este momento a Ramiro Cazaux le esperarían más éxitos en la dirección de carrozas ya sean del desfile estudiantil o del carnaval del país, el mayor espectáculo a cielo abierto.
Años más tarde comenzaría a trabajar como jefe de escultura, en el por entonces recién inaugurado, Parque de la Costa.
Ramiro comenzaría una época de mucho trabajo donde repartía sus obligaciones entre la ciudad de Buenos Aires y la nuestra sumando a todo esto su formación académica en la Universidad.

Poco a poco todo iriría conectándose, como bien dice Ernesto Sábato en su obra La Resistencia

"En el momento, nuestras vidas nos parecen escenas sueltas, una al lado de la otra, como tenues, inciertas y livianísimas hojas arrastradas por el furioso y sin sentido viento del tiempo."

La cita precedente tala sobre la idea que se presenta al leer todo lo que contó Ramiro de su vida. Sus actividades se van hilvanando y su búsqueda comienza a encontrar el canal conductor que lo guiará hacia su presente.

"Las carrozas del carnaval fueron el primer lugar donde noté la clara posibilidad de contactar con el público a través de la expresión artística.
Encuentro muchas similitudes entre el cine y el carnaval; las dos expresiones transportan a la gente a una realidad alternativa, tienen muchas áreas en común, puesta en escena, escenografía, vestuario, música, maquillaje. Y básicamente el trabajo grupal para crear un producto de gran escala.
Estar en sets cuando se está rodando un film es muy parecido al ambiente de un galpón carrocero o los talleres de escenografía del Parque de la Costa."


Emigrar para Ramiro ¿Qué significó?

Como toda partida fue algo difícil, pero si tenemos en cuenta como comineza la nota, Ramiro fue claro, lo más importante es saber lo que uno desea para sí y en post de poder cumplirlo hacer hasta lo remotamente posible.
Así fue como partió hacia el extranjero y dejó sus lugares más queridos, sus afectos y tantas otras cosas que quizás no imaginemos.

"(...) considero que somos ciudadanos del mundo y el mundo se está integrando de una manera muy acelerada, aunque cuesta me parece positivo identificarse con más de un país. Si la gente se identificara con mas de uno se evitarían muchos conflictos a nivel mundial."

Ramiro se define como alguien de perfil bajo que espera ser conocido por lo que dicen sus obras, nada más ni nada menos que su singular y original manera de modelar el mundo como él lo ve, como él lo siente, como lo que desea regalar a los demás. No todo está dicho, como toda obra se completa en la mirada de quien la aprecia.









miércoles, 8 de septiembre de 2010

Intentaba elegir un nombre a esta publicación cuando de repente decidí comenzar a escribir sin aún tenerlo. Fueron muchas las opciones que surgieron, de tantas me costó elegir la más acertada, ahora mientras escribo, me repican las palabras y frases que pensé y suenan como campanadas, todas juntas, alrededor de Coqui (Jorgelina Balerdi).
Quisiera compartirlas con ustedes, lo haré al final, no quisiera quitarles la posiblidad de construír, por propio mérito de Coqui, su propia percepción de esta mujer.










Coqui comienza sus estudios de danza en nuestra ciudad, con el tiempo adquiere una importante formación, tras la ambición de perfeccionarse y alcanzar sus metas de bailarina, continúa sus estudios en Buenos Aires, de la mano de destacadísimas academias y profesionales.





Hoy con una experiencia increíble sobre el escenario y al frente de futuras bailarinas, continúa construyendo en pos de sus sueños y alterna su mundo de espectáculo con la calidez única de su ciudad de origen, nuestra querida Gualeguaychú.




¿Qué hace hoy Coqui Balerdi?





Hasta hace dos meses se presentó en el Teatro Metropolitan con Pour La Gallery, de Aníbal Pachano. Actualmente se encuentra de gira con ese espectáculo por todo el país, visitarán norte, centro y sur. Todavía quedan muchos lugares por recorrer.








Como la presentación del espectáculo se realiza los fines de semana, de lunes a jueves da clases de Jazz en varios estudios de danza. Dice disfrutar mucho de lo que hace, pese a que tanta actividad le demanda mucha energía. Claro! que quienes conocen a Jorgelina saben que fuerza para impulsar lo que hace, le sobra. Por lo que no solo trabaja formando a otras bailarinas sino que sigue formándose, se entrena tomando clases de danza y está pensando en volver a New York, la idea de encontrar nuevos estilos y actualizarse la seduce, su compromiso con la profesión, sus sueños y sus alumnas, es grande.




Gualeguaychú


"Gualeguaychú para mí es la ciudad que me conecta con otras cosas, llegar a guale es placer. Llegar a mi casa, que me salgan a recibir mis perros y pasar un finde con mi familia, comer asado y ver amigas, es algo incomparable.
Más allá de la pasión que siento por mi carrera, por estar arriba de un escenario, lo más importante son mis afectos, amigos, familia y mis perros.
Hace 11 años que me vine a vivir a Bs As y siento que es la ciudad en la que tengo que estar, para poder seguir cumpliendo mis sueños como bailarina, pero no descarto poder algún día volver a vivir en Guale."



Mientras Coqui pensaba en Gualeguaychú se conectaba con sentimientos, ideas que le rondan y le hacen ruido.

"(...) en el ambiente que me muevo a veces es difícil no perder la cabeza, mis sueños no tienen que ver con la fama, ni con el dinero, ni con la frivolidad que a veces se ve en la televisión, es por eso que guale me da aire y mucha tranquilidad. También el carnaval es algo que disfruto mucho, bailar en mi ciudad es ¡buenísimo!"




Recordemos la imponente actuación que desarrolló en la apertura de la Comparsa O Bahía 2010.




Según Coqui Balerdi:


Soy una mujer de carácter fuerte, con idiología política, impulsiva, sanguínea, mis sentimientos indican el camino, intento vivir mi vida y no la de los demás, estoy en una búsqueda constante de lo espíritual, leo mucho y me despego de todo aquello que la sociedad instala como obligaciones. Me importa lo que pasa en el país y tengo una opinión propia. Mi mayor defecto es que me cuesta discutir y escuchar algo con lo que no estoy de acuerdo.
Lo que más me enoja es la estupidez y la maldad humana.


Mi lema es: LO ÚNICO QUE IMPORTA ES EL AMOR PORQUE EL AMOR ES LO ÚNICO REAL. (el amor en todas sus formas)



Ahora estoy segura que podrás saber todas aquellas palabras que resonaron en mi mente cuando intentaba resumir en una frase la escencia de Jorgelina Balerdi "Coqui" para sus amigos.


Jorgelina Balerdi (bailarina)

jueves, 3 de junio de 2010




"Mi obra nace del silencio.



De un diálogo íntimo e ilimitado conmigo misma,


llevando al observador hacia un viaje de auto reflexión,


revelando lo desconocido que hay dentro de cada uno de nosotros."






Artista gualeguaychuense. Comenzó su recorrido por el arte desde muy temprana edad. Obtuvo su título como Licenciada en Bellas Artes en la provincia de Córdoba, Argentina. Viaja a Europa donde estudia a los Maestros en el Museo El Prado en Madrid.
Esta artista versátil, trabaja en diferentes técnicas, tales como oleo, técnica mixta, seda y cerámicas. También ha diseñado escenografias para obras de teatro, ha pintado murales y actualmente enseña arte en el Museo de Arte Latinoamericano, Molaa en Long Beach, California. Ha participado en varias exhibiciones individuales y grupales en Argentina, Europa y Estados Unidos.
En esta ocasión y por elección personal de Vanesa, se ha seleccionado la Serie Mujeres.










"Todas mis series están conectadas. Así como un cuadro da nacimiento a otro, una serie conecta a la siguiente.
Como en todo artista, la expresión pasa por ciclos, momentos, temas. La serie de MUJERES nace de mi diálogo interior con todas esas mujeres que me habitan y habito. De esa instrospección nace la necesidad de expresar en pintura, de jugar con las formas, los colores y por sobre todo, surjen las emociones que van marcando mis trazos y la textura en mis trabajos.
El énfasis de esta serie: la sensualidad, instrospección y fortaleza.
A su vez la serie de MUJERES no está aislada de mis obras pasadas y presentes. Muy por el contrario, todas se relacionan entre sí. " (Vanesa Martinelli)

Vanesa nos comenta que luego de su serie BUDA, donde trabaja la conexión con la vida, la Madre Tierra, el encuentro de su ser con el silencio y ella misma, surge casi espontáneamente la serie de MUJERES, una serie que ha disfrutado especialmente y que la ha acercado a otras búsquedas, a otra etapa, desde donde nacerá la serie MANOS.

"Pinto manos de creación, de amor, de cuidado, manos femeninas que saben cuál es su misión. A su vez manteniéndome fiel a mi intuición. Así surgen MUJERES ÁNGELES… Ángeles con plumas, como simbología de lo indígena y nuestra creación… Mujeres Ángeles en conexión con los dos mundos, el espiritual y el físico, que vuelan y a su vez buscan su regreso a la tierra con cual sea que fuera su mensaje. "


El tema de la mujer es fascinante e inagotable, agrega Vanesa y termina diciendo:

"supongo que continuará en mi obra -la serie Mujeres-… veremos cómo se manifiesta, cómo lo siento y hacia qué camino me conduce."



Vanesa nos acerca también parte de su proyecto de vida, "Sabor a Color", un combinación de lo que hace y le gusta. Restaurant, bar, arte, grill.

Nos pareció un proyecto interesante para compartir. Lo pueden ver en el siguiente enlace (ver)

Rescatamos su creatividad y su experiencia como parte de una historia que puede hacer eco en otras personas y re-crearse en otros lugares y con otras formas.

Agredecemos a Vanesa su especial atención y generosidad para con nosotros. Compartir con todos su recorrido, su ruta , es relevante para el ámbito cultural, que no es otra cosa que el mundo de la vida.

Hoy Vanesa se encuentra fuera del país y este breve post pretende ser una apertura hacia su profundo mundo artístico. Una hendija para quienes aún no la conocen o quizás quieren re-visitar su arte.

Página Web Vanesa Martinelli: http://www.vanesamartinelli.com/






 

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